中央美院是不是一本

1. 中央美院是不是一本

　　中央美术学院属于艺术类最高学府，不属于本科范畴，为中央部级院校。
　　中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。
　　学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。截至2013年有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。

2. 中央美院的历史

如果想了解官网版本的百度都能有。
我补充一点网上没有的吧。
之前我写过一篇文章讲中央美院和中国美院两校的校史的，一直讲到新中国成立之后。因为两所学校的校史纠缠在一起，所以就一起讲了，你有兴趣的话可以看一看。我贴在下面：

中央美院的官方校史追溯到了1918年成立的北平美专。中国美院的官方校史追溯到1928年成立的国立艺术院，两校的诞生背景很不相同，但在日后的漫长岁月中纠葛不断，成为了中国艺术史上恩怨不断的两所院校。



故事从1918年讲起。1918年成立的北平美专，全名是“国立北平美术专门学校”，是一个中专，也是中国比较早的一个美术学校，（最早的美术学校是刘海粟在上海成立的）。北平美专首任校长是郑锦，他是留日回来的，读的西京（京都）美术学院。当时留日的艺术家回国后一直没成为主流，比如大名顶顶的弘一法师李叔同，这个东艺大毕业的高材生最后也选择了归隐。



郑锦在日本的时候成就相当不错，在日本获得艺术界完全接受并褒奖的华人艺术家是很少很少的，即便李叔同也没有做到，郑锦确能算上一个。但他的院长头衔最终被留法回来的林风眠取代，这一次交接，也打开了后来中国艺术界的风起云涌。



我们都知道林风眠是今天中国美院的首任院长，也是中国美院的灵魂人物，但其实林风眠回国之初曾任教于北平美专。



林风眠早年留法学画，在里昂美院学了不久被老师推荐到了更有名巴黎美院，巴黎美院到现在还被很多人认为是艺术殿堂，在当时更是世界最高的艺术学府。他在留法期间结实了蔡元培。蔡元培当时就是去欧洲物色杰出的中国留学生，为民国寻求人才的。当时留法的还有徐悲鸿等人，但是当时巴黎美院的教授以及法国艺术圈明显对林风眠更加接受，也更加赞赏。林风眠的创作接近野兽派这种当时的先锋流派，徐悲鸿那一批学的比较土一点，走的古典写实。（直到后来，这两位艺术家分别领导的杭州艺专和北平艺专也都延续了这两种不同的方向。）原本流派之间也没有好坏之分，但是不得不说古典技法中的一个硬伤，就是需要长期的训练，而现代主义的绘画更加需要艺术天分而不太看重技法。所以林风眠因为良好的艺术天分在巴黎获得很好的口碑，徐悲鸿因为在法国正经学习的时间很短，对于一个古典画家来说还远远不够，技术上不够成熟，当时完全是默默无闻，他们还曾经一帮人举着中国画在法国游街，无人问津，蛮惨的。



这种情况下，蔡元培就毫不犹豫地选择了林风眠回国任教，接替郑锦出任北平美专校长。郑锦因为当时北洋政府干涉学校事务，愤然出走，留下一个将要分崩离析的美专。林风眠接手这个烂摊子，面临了更严峻的形势。没过两年，蔡元培有了新想法，他觉得北平美专这个烂摊子已经无法收拾，决心跟着刚刚稳定的南京国民政府，在江南重建一批理想的学校。



于是在1928年，蔡元培在西湖边创立了“国立艺术院”，同时在上海创立了“国立音乐院”，这两所学校分别是今天中国美术学院和上海音乐学院的前身。成立的时候都是研究生院，门槛很高，头两年甚至都不招本科生。北平美专那时候还是中专，杭州的这所新学校上来就是研究生院，档次差得很大。所以蔡元培请林风眠来国立艺术院当首任校长，林风眠马上就答应了。林相信在这里能实现自己的理想。北平美专于是马上就沦为军阀控制的机构，黑暗了很多年。这些年里江南一带的学校欣欣向荣，南京的中央大学，上海的震旦（复旦），杭州的浙大等等，其中当然也包括国立艺术院。



顺带一提，当时南京的中央大学是最好的大学，北大清华什么的因为离首都太远，各种闭塞，靠着一帮遗老遗少撑着，远没有今天的地位。中央大学因为吸引了国内外先进的人才和硬件，在当时很有优势。徐悲鸿也是这个时候回国，顺利地在中央大学的艺术学院谋求到了教职。但是徐悲鸿对于这个环境不很满意，因为在艺术界当时中央大学说不上话，说点什么都被艺术院校鄙视，吴冠中先生生后公开的信札中，也提到过他和吴大羽讨论中央大学的美术主张如何如何不靠谱，侧面反映了徐悲鸿的现实主义在当时很没有市场。



林风眠开始在杭州艺专实现自己的理想，请了法国的油画教授，日本的设计教授，还请了潘天寿来学校任教。林风眠在聘请老师方面很有眼光，在北平的时候就请齐白石出山，齐白石当时虽然画卖的很好，可是大家总觉得齐白石就是个乡下老头的感觉。但是林风眠一个留法回来的人，才不管这个，直接就请齐白石过来当大学教授。 到了杭州也是，不光重金聘请外籍教授，还请来潘天寿坐镇国画科。潘天寿当时是个年轻艺术家，资历浅薄，还不是今天被认为的四大家之一，但是林风眠眼光独到，也成就了这一段佳话。



杭州艺专两年后降格成了大专，名字也改成“杭州国立艺术专科学校”。原因是当时的中国与其要一所高端大气的研究生院，还不如要一个更加基础的专科来的实际，更能培养实用人才。学校因此也可以延长学习时间（研究生是两年制，专科就成了4年），所以林风眠也很高兴。



但是很快，日本攻破上海，所有学校向大西南撤退。撤退中诞生了许许多多故事，具体不多说，总之，杭州艺专和北平艺专，这两所中国最重要的艺术学院合并了。



合并之后，改称“国立艺专”，所以今天中央美院和中国美院在这一时期的校史是重叠的。因为两所艺专各自不服，林风眠请辞，政府派了滕固啊吕凤子啊等等好几个人轮番来当校长，都当不长久。两校当时内部矛盾很大，主要原因就是北平人少，杭州人多势众，但与此同时，政府给两校的拨款相当，因为资源分配不均，就内部动乱。



（丁天缺先生在自传中也提到了这一段往事：

1938年初，接到教育部命令，国立杭州艺专与国立北平艺专合并，改称国立艺专，正式迁校湖南湘西之沅陵，校址在沅江北岸的老鸦溪，改校长制为校务委员制，以林风眠为主任委员，北平艺专的校长赵太侔及其西画系主任常书鸿为副委员。不日即由水路进发，穿过洞庭湖，先到常德，在常德逗留了十多天，取齐了换乘汽车，直达沅陵。

当我们到沅陵时，北平艺专的师生已先到了，他们真可怜得要命，全校只有十多名教职员工，学生还不到三十名，校产几乎等于零。跟杭州艺专来比，真是小巫见大巫。

　但不到两星期，学校便发生了一场不大不小的学潮。主任委员林风眠半夜出走了，留下一纸便条，已逃往桃源避难去了。第二天一早，这意外的消息便传遍全校，邱玺带头号召好多同学，了解个中原因，商讨应付对策。

　　林先生为啥出走呢？主要是北平艺专的部分主要老师常书鸿、李有行、王临乙、庞熏琹等人，伙同杭州艺专的部分主要老师刘开渠、雷圭元、王子云、李朴园等，联名要求风眠先生辞职离校而引起的。但李有行、王临乙、刘开渠、雷圭元、王子云、李朴园等人，都是林风眠创办杭州国立艺术院时，从北平带来杭州的干将，在杭州又力图加以培养的亲信。缘此，同学们格外感到义愤填膺，将这八位逼迫林先生离校的人，斥之为“八凶”。）



丁天缺先生的回忆录相当精彩，包括吴冠中、赵无极等先生的自传，都提到了当年的往事。各人有各人不同的想法，也是历史的玩味之处。



学校跌跌撞撞等到了抗战胜利的这一天，和别的学校一样，艺专的学生少了很多，有的走失，有的留在了当地，有的则去了延安。国立艺专最终在杭州复原，回复“杭州国立艺专”的名称。当时两校的学生都到了杭州，北平艺专的师生们并没有回到北平，而是以合并的形式并入了杭州艺专。



中央美院后来把自己的校史连到了1918年成立的北平美专，其实是不对的，1918的那个北平美专并入杭州艺专之后便不复存在，中央美院所承袭的其实是抗战胜利后徐悲鸿在北平重新创建的新的北平艺专，以及延安的“鲁艺”。



1949年，新中国成立，学习苏联的模式，中国进行了大规模的院校调整。在此之前，延安鲁艺一直作为革命根据地的艺术宣传机构，承担了社会主义题材的主旋律创作任务，当中清一色的左翼艺术家，这些艺术家在院校调整后，构成了后来中央美院的主心骨。徐悲鸿接手了中央美院的组建工作，这是徐悲鸿人生最成功的一年，他的艺术主张获得了政府的肯定，成为了后来统治中国30年的艺术大方向，徐悲鸿的名字也随之家喻户晓。



其实骨子里徐悲鸿的艺术理想也是小资的，也是资产阶级的，这从他的自传中也能看出来。他在法国学的是古典主义绘画，这原本就是贵族们的娱乐消遣，古时候别说贵族，稍微有头有脸一点的人都会让画师给自己画一个写实的肖像，徐悲鸿所学的古典技法正是由此传承下来。而这一风格却又正好适应了中国当时的社会主义现实主义道路，两者不谋而合，统治了艺术界后来的发展方向。



与此同时，杭州艺专分出了自己的建筑科和图案科，建筑科去了同济，成为了同济大学的建筑系，图案科去了北京，和北平艺专的图案科一起变成了后来的中央工艺美院，也就是今天的清华美院。另外，杭州艺专的毕业生胡一川南下广州组建了广州美院，并担任第一任校长，胡一川在艺专的同窗沈福文后来辗转来到重庆，成为四川美院的院长。而杭州艺专剩下的主体则成为了日后的浙江美院。



在新中国初期的30年里，中央美院成为了完全的统治地位，全国风行写实技法，而其中中央美院又是写实画的最好的，没有之一。蔡亮、靳尚谊等人日后也成为中国美术界的权威人士。



浙江美院则因为潘天寿的领导，走上了另一条路，潘天寿两度主持浙江美院，通过自己对国画的造诣，努力地发展美院的国画学科，他的学生创立了后来名噪一时的浙派人物画。最终也造成了今天中央美院重油画，重写实，中国美院重国画，重写意的差别。



如今，两校交流依然频繁，前有浙江美院的黄宾虹先生、刘开渠先生赴中央美院任教，后有中央美院的蔡亮等画家赴杭教学。最近的一次人员调动是潘天寿先生的儿子、中国美院前院长潘公凯先生，来到北京主持中央美院，为两校的发展交流做了很多贡献。



这两所中国最重要的美术学院的恩恩怨怨在经历了90年的风云变换后，仍然没有停止，一幕幕的故事正在轮番上演，也将继续上演下去。



谨以此文，纪念为中国的美术事业贡献一生的艺坛前辈，愿生者泰然，死者安息。

3. 中央美院

专业课
素描（建筑、风景类默画）
色彩（建筑、风景类默画）
立体构成（需经针对性培训）

文化分数线
专业名次在当年入围进入小圈者：420（13年入围名次：41、12年入围名次：24）
专业名次未进入小圈但取得专业合格证者：文科566、理科521

山东、北京考生另行划定分数线

4. 中央美院

中央美术学院2008年录取分数线

中央美术学院录取分数线 建筑学专业： 
1、按文化课排名录取。文化课单科成绩：语文80分，外语80分； 
文科：①北京录取5人，文化总分最低500分。 
②山东录取5人。文化总分最低524分。 
③其他省：录取20人，文化总分最低535分，文化课成绩并列535分者，按其专业排名录取，专业排名录至34名。 
理科： 
①北京录取5人，文化总分最低423分。 
②山东录取5人，文化总分最低523分。 
③其他省：录取20人，文化总分最低506分。 
2、按专业课（文理科混合）排名录取。文化课分数线为：总分：420分。单科：语文80分，外语70分； 
①北京录取5人，专业名次录至8名。并列8名，文化分数录至456分。 
②山东录取5人，专业名次录至70名。并列70名，文化分数录至491分。 
③其他省：录取20人，专业名次录至66名，并列者文化分数录至441分。 

中央美术学院录取分数线 产品设计专业： 
1、从第一志愿考生中按专业排名录取前12人。文化课最低分数：总分410分。单科：语文80分，外语70分； 
①从建筑学专业文科按专业排名录取11名，专业名次录至527名，文化课最低479分。 
②从建筑学专业理科按专业排名录取1名，专业名次录至527名，文化课最低423分。 
2、从建筑学专业兼报考生中按专业课排名录取。文化课最低分数线为：总分415分。 
单科：语文80分，外语70分； 
①建筑学文科录取25人。专业名次录至164名。并列164名，文化分数录至433分。 
②建筑学理科录取4人。专业名次录至108名。并列108名，文化分数录至418分。 
3、从造型艺术专业兼报考生中按专业课排名录取29人，文化课最低分数线：总分395分。单科：语文80分，外语70分；专业名次录至910名。并列910名，文化分数录至397分 

中央美术学院录取分数线 艺术设计专业： 
1、文化课成绩文科前5名，文化课最低为566分；理科前2名，文化课最低为511分； 
2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：420分。单科：语文80分，外语70分; 
3、文科专业名次录至200名。专业并列200名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分468分。 
4、理科专业名次录至521名。专业并列521名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分501分。 

中央美术学院录取分数线 中国画专业： 
1、文化课成绩前2名，文化课最低为535分； 
2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 
3、专业名次录至64名。专业并列64名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分407分。 

中央美术学院录取分数线 信息设计专业： 
1、从第一志愿考生中按专业排名录取2人。文化课最低分数：总分410分。单科：语文80分，外语70分；专业名次录至757名，并列757名其文化课总分473分。 
2、从艺术设计专业（文科）兼报考生中按专业课排名录取68人。文化课最低分数线为：总分415分。单科：语文80分，外语70分；
专业名次录至534名，并列534名，其文化课分数录至416分。 
中央美术学院录取分数线 书法专业： 
1、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 
2、专业名次录至17名。专业并列17名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分431分。 

中央美术学院录取分数线 影像设计专业： 
1、从第一志愿考生中录取7人。
 
①造型艺术专业按专业排名录取前2名，文化课最低分数：总分390分。单科：语文80分，外语70分；专业名次录至720名。 
②中国画专业按专业排名录取前4名，文化课最低分数：总分390分。单科：语文80分，外语70分；专业名次录至122名。 
 
 ③艺术设计专业按专业排名录取1名，文化课最低分数：总分410分。单科：语文80分，外语70分；专业名次录至670名。 
2、从造型艺术、中国画、艺术设计专业兼报考生中按专业课排名录取，文化课最低分数线：造型艺术、中国画总分395分，单科：语文80分，外语70分；
 
艺术设计总分415分，单科：语文80分，外语70分； 
①造型艺术专业录取48人，专业名次录至407名。并列407名，文化分数录至405分。 
②中国画专业录取6人，专业名次录至75名。并列75名，文化分数录至483分。 
③艺术设计专业录取19人，专业名次录至398名。并列398名，文化分数录至460分。 

中央美术学院录取分数线 港、澳、台、华侨专业成绩合格，文化课成绩最底分数线：总分360分。 
中央美术学院录取分数线 新疆少数民族民考民
专业成绩合格，文化课成绩最底分数线：总分350分。中央美术学院录取分数线 空间设计专业： 
1、从第一志愿考生中按专业排名录取11人。文化课最低分数：总分410分。单科：语文80分，外语70分； 
①从建筑学专业文科按专业排名录取8名，专业名次录至527名，文化课最低509分。 
②从建筑学专业理科按专业排名录取3名，专业名次录至108名，文化课最低520分。 
2、从造型艺术专业兼报考生中按专业排名录取18人。文化课最低分数线：总分395分。 
单科：语文80分，外语70分；专业名次录至869名。并列869名，其文化课总分481分。 
2、从建筑学专业兼报考生中按专业排名录取。文化课最低分数线：总分415分。 
单科：语文80分，外语70分； 
①建筑学文科录取24人。专业名次录至290名。并列290名其文化课总分450分。 
②建筑学理科录取2人。专业名次录至70名。并列70名其文化课总分450分。 

中央美术学院录取分数线 造型艺术专业： 
1、文化课成绩前8名，文化课最低为566分； 
2、按专业排名录取，文化课分数线为：总分：400分。单科：语文80分，外语70分； 
3、专业名次录至245名。专业并列245名者，按其文化课成绩由高到低录取，文化课分数录至：总分417分。 

中央美术学院录取分数线 美术学专业： 
1、北京市录取15人。文化课最低分数线：总分442分。单科：语文80分，外语80分； 
2、山东省录取15人。文化课最低分数线：总分570分。单科：语文80分，外语80分； 
3、其他省录取61人。文化课最低分数线：总分532分。单科：语文80 分，外语80分

5. 中央美术学院的央美往事

 中央美术学院的身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校，美术教育家郑锦担任第一任校长。这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。1923年，国立北京美术学校更名为国立北京美术专门学校，设中国画、西洋画、图案三系。20世纪初最早留学欧、日、美的一批艺术英才汇集在美专，传播新知，探讨美术教育。艺专的教学结构初步形成。1925年，留学美国归来的闻一多、赵太侔、熊佛西、萧友梅在国立美术专门学校开设戏剧系、音乐系，并改称国立北京艺术专门学校。国立北京艺专戏剧系是现代中国历史上国家教育机构设立戏剧专业之始。国立北京艺专也是中国现代音乐教育的发祥地之一。1926年，26岁的林风眠怀着“致力改造艺术学校之决心”和“实行整个的艺术运动，促进社会艺术发展”的抱负，主持国立北京艺术专门学校的教学。林风眠担任国立北京艺专校长期间，聘请齐白石、克罗多等中外名家为教授。1927年5月11日，由林风眠发起的“北京艺术大会”正式开幕，以艺专校园为主会场，海报、广告、宣传招贴布满京城，展出美术作品三千余件，含中国画、油画、雕刻、图案、建筑，更有音乐演奏及艺专“五五剧社”、“形艺社”、青年俱乐部的演出，发行学生社团出版的刊物。“北京艺术大会”是中国现代历史上空前盛大的一次综合性美术博览会。1927年，北京九所国立高等学校合并为京师大学校，国立北京艺专改名为京师大学校美术专门部。不久北伐胜利，1928年国民政府定都南京，北京改称北平，京师大学校改为国立北平大学，艺专改名为国立北平大学艺术学院。1929年国立北平大学艺术学院开设建筑系，为专业艺术院校设建筑系之始。1934年，经过合并与停顿，恢复为国立北平艺术专科学校，并重修校舍，形成的规模，教师队伍中集中了齐白石、溥心畲、常书鸿、王临乙、庞薰琹、闻一多等艺术家和学者。1938年，“七七”事变后，北平沦陷，学校南迁，北平与杭州的两所国立艺专合并，定名为国立艺术专科学校，先后辗转至湖南沅陵、云南昆明，呈贡、四川璧山、重庆沙坪坝等地。行程六千公里，历时九年。北平沦陷后，日军将艺专校舍充为军用，艺专留守部分几经迁址，难寻安身之处。1938年暂时在东总布胡同稳定下来，艺专改称国立北京艺术专科学校。1946年8月，抗战胜利后，国立北平艺术专科学校在北京恢复办学，徐悲鸿接任复校的北平艺专校长。为了革新北平艺专的教学，徐悲鸿重才纳贤，一大批卓有成就的艺术家和学者汇集艺专。1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。徐悲鸿担任第一任院长。1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。4月1日，在王府井校尉胡同5号校址举行中央美术学院成立典礼。   2001年10月17日，中央美术学院搬迁至望京新区新址，校尉胡同5号门牌作为纪念一并搬迁，嵌于新校门背后。中央美术学院望京校园的建设是九五国家重点文化建设项目之一，占地200亩。  中央美院与人民币设计  中央美院与人民币设计工作的缘分始于第二套人民币。第二套人民币从1950年开始规划设计，有关部门聘请时任中央美院美术干部训练班班主任的罗工柳担任总体负责人，他邀请本校教师周令钊和王式廓共同参与，其中周令钊负责总体设计。第三套人民币诞生在20世纪60年代初期，设计小组成员除罗工柳和周令钊外，增加了擅长风景和人物题材的中央美院教师侯一民与邓澍夫妇以及擅长装饰艺术的中央工艺美术学院（原中央美术学院实用美术系）教师、周令钊夫人陈若菊。这套人民币主图反映了当时国民经济以农业为基础、以工业为主导、农轻重并举的方针。在此套人民币中，5元券曾在国际上获奖而成为世界纸币中的精品。改革开放之后发行的第四套人民币是筹划和设计时间最长的一套：从1967年提出设计构想，到1985年定案，这期间经历了诸多曲折。此套人民币从1983年开始设计，在中央美院等单位领导的支持下，仍由第三套人民币的五位设计者组成专家组，并有相关领域专家参与。从1角券到10元券，由侯一民和邓澍设计；1元券到10元券由周令钊和陈若菊设计。罗工柳和周令钊等人设计的50元券主图，是象征我国国体和政体的工农和知识分子形象。接到100元券设计任务后，周令钊他们便面临如何继续设计更高面额的钞票的问题。此前，周令钊曾负责组织策划过历年国庆游行，并受到1979年庆祝建国30周年游行队伍中有群众抬着毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德的巨幅画像的启发，觉得当时的政治环境已经能够恰当地评价领袖的历史地位，因此提议100元券主图可以采用四大领袖形象。经中央同意之后，由中央美院雕塑系教师司徒兆光创作浮雕，侯一民绘制，于是便有了人民币中首枚以领袖头像作主图的钞票。   中央美院与油画巨作《开国大典》的诞生  1952年，中国革命博物馆决定委托中央美术学院组织完成一幅巨型油画--《开国大典》。而中央美院又把这项艰巨的任务交给了几次奉命为领袖、英雄画像，并参加过开国大典的37岁青年画家、中央美院知名教授董希文。董希文接到这一任务后先做构思。他曾向同行或当时的艺术界人士征求意见，如徐悲鸿、艾中信、江丰、吴作人、罗工柳等，甚至还有他自己的学生。最后他将构图定为：毛泽东站在靠近画面正中间位置，左边1/3画面是其他参加开国大典的领导人，右边则是广场上的人民群众。毛泽东引领着整个画面的中心，与其他领导人、广场上的人民群众一起，形成一个“大团圆”的构图。董希文曾把天安门前、毛泽东右侧的一根柱子抽掉了，并为此特意请教建筑大师梁思成。梁思成说：“画面右方有一根柱子没有画上去，这在建筑学上是一个大错误，但是在绘画艺术上却是一个大成功！”1952年4月，《开国大典》完成并通过中央领导人审查。这一艺术杰作在政治运动中屡蒙劫难，遭过3次修改，到1979年才使得作品得以批准恢复原貌。鉴于对原作者的尊重，恢复工作在靳尚谊、赵域的复制品上进行。原作保存在中国国家博物馆的仓库里，只在中央美术学院的校庆上展出过一次，而平常展出的则是后来靳尚谊等人的复制品。   中央美院与共和国有关的标志和记忆  1949年9月下旬，受中央之命，负责征集国徽图稿的清华大学营建系和原国立北平艺专（1950年改为中央美术学院）都成立了国徽设计小组，负责国徽设计。其中中央美院国徽设计组由工艺美术家、教授张仃、张光宇、周令钊、钟灵等组成。当年9月25日，张仃、钟灵提出5个与政协会徽相似的国徽图案。1950年6月11日，国徽组召开会议，原则上通过国徽采用天安门图形。经过反复比较，一再修改，国徽组终于选定由梁思成在张仃的图案基础上改造而成的国徽图案。中央美院老院长徐悲鸿作为评委，还参加了国歌的征选。在国歌问题上，自征稿启事发布后，截止到1949年9月下旬，共收到国歌稿件632件，歌词694首。经过国歌词谱评选委员会的慎重研讨，认为征集稿件不足、应选者尚少。徐悲鸿建议用《义勇军进行曲》作为代国歌。他的这一建议被采纳，《义勇军进行曲》的词曲经修改后，最终成为共和国的国歌。   中央美院与人民英雄纪念碑  据中央美术学院教授、人民英雄纪念碑美工组副组长彦涵回忆，在纪念碑创作初期，有一批优秀画家，主要是中央美院的教师，参与了纪念碑的浮雕画稿工作。比较完整的画稿有《渡长江》和《南昌起义》：《渡长江》的画稿主要由彦涵设计；《南昌起义》的画稿由中央美术学院教授、原油画研究班主任王式廓设计。纪念碑的真正实体创作主要由刘开渠、滑田友、王临乙、曾祖韶、张松鹤、萧传玖等8位雕塑家主稿。时任中央美院华东分院院长的刘开渠主稿《胜利渡长江》。当时的中央美院雕塑系主任滑田友负责纪念碑浮雕《五四运动》的创作。王临乙是中国现代雕塑事业的拓荒者，新中国成立后为中央美院教授、系主任。人民英雄纪念碑浮雕《五卅运动》是其代表作之一。中央美院雕塑系教授曾祖韶也曾于1950年3月参加人民英雄纪念碑的建设。他主稿浮雕创作《虎门销烟》。经过中央美院艺术家们和各方面的共同努力，人民英雄纪念碑在1958年5月1日落成了。

6. 中央美院要求？

中国八大美术学院的入学条件，分数450分，交足学费。

八大美院是指中国大陆地区最具知名度、专业度和地域代表性的八所美术高等院校，包括中央美术学院（中国北京）、中国美术学院（浙江杭州）、湖北美术学院（湖北武汉）、天津美术学院（中国天津）、鲁迅美术学院（辽宁沈阳）、广州美术学院（广东广州）、四川美术学院（中国重庆）、西安美术学院（陕西西安）。

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，毛泽东为学院题名。北平艺术专科学校的历史可以上溯到1918年由著名教育家蔡元培先生积极倡导下成立的国立北京美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端；华北大学美术系的前身是1938年创建于延安的“鲁艺”美术系。徐悲鸿、江丰、吴作人、古元、靳尚谊等著名艺术家先后担任过中央美术学院的院长，胡一川、陈沛、仲秋元、洪波、杨澧、盛扬、丁士中、杨力等先后担任过中央美术学院党委书记。现任党委书记为高洪同志，现任院长为著名画家、美术史论家潘公凯教授。
八大美院
中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院现有十个本科专业（绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画、工业设计），三个一级学科博士学位学位授权点（艺术学理论、美术学、设计学）六个一级学科硕士学位授权点（建筑学、城乡规划学、风景园林学、艺术学理论、美术学、设计学）；一个艺术硕士（MFA）专业学位点，2003年获准建立艺术学博士后流动站。
本科专业涵盖了中国画、书法、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、动画与影像设计、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、首饰设计、陶瓷设计、信息设计、空间设计、家居产品设计、工业产品设计、交通工具设计、建筑设计、室内设计、景观设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、文化遗产学、博物馆学、艺术考古、艺术批评、书画鉴定、书画修复等30余个专业方向。学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有在职教职工572人，在校本科生和研究生4700余名和来自十几个国家的留学生百余名。中央美术学院设有条件完好的教室、专业实验工作间（实验室）、图书馆、美术馆、体育馆、多媒体教室等教学设施。专业实验工作间（实验室）设备齐全，技术含量高，有力地支撑了我院的专业教学和学科建设。图书馆是目前国内最先进的美术专业图书馆之一，共有图书近40万册。美术馆藏有珍贵藏品，其中包括明清以来的卷轴画两千多件。美术馆还定期举办本院师生作品展，承办国内外学术水平较高的美术展览。此外，体育馆、多媒体教室均能很好地满足各项教学要求。此外，中央美术学院自行编辑、出版、发行《美术研究》、《世界美术》两本国家一类学术刊物。
中央美术学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。其中望京校区占地205亩，建筑面积14.4万平方米；燕郊校区占地205亩，建筑面积6.8万平方米；后沙峪校区占地67亩，建筑面积2.9万平方米；小营校区占地18亩，建筑面积0.6万平方米。
学院从2004年开始试行学分制教学管理和新的教学院历，每年设38个教学周，分三个学期。第一学期20周，主要安排学校及各个专业学院规定的必修课程；第二学期10周，主要安排各专业课程及外出教学课程；第三学期8周，主要由学校安排专业选修课程及公共选修课程，学生可以根据自己的爱好及专业发展需要自主选择跨专业课程学习。
中央美术学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在建构新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用。促成代表中国最高标准的教学质量和学术成果，建设国内领先、国际一流的综合性美术学院。以本科教育为基础，注重发展研究生教育，培养创作、研究、教学的高层次人才。面向全国、服务首都、积极参与国际合作与竞争，培养具有民族文化传统修养和国际视野的艺术人才。
中央美术学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构。基于对宏观使命的思考、理解和自觉，在人才培养与储备，在学科建设，在教学实践与成果，在中国特色的美术教育体系的建立上，我院都发挥了示范和引领作用。在新的历史条件下，我院将继续加大教学改革力度，并将继续引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。

7. 中央美院和中国美院的画风有什么不同？

1、中央美术学院的画风应该说是很多样和自由的，构思独特 。 
2、中国美院画风轻松舒适立体感强。
在绘画界（包括漫画）画风指绘画风格，包括作者对人物，布景等的绘画手法，线条处理，如对人物鼻子，眼睛，耳朵，肌肉，头发的线条处理，绘画手法。在插画和其他彩色画中还包括对色彩，色调等其他方面的处理手法。

扩展资料
画风是不用刻意学习或者改变的，在长期对自己喜欢的作品加以临摹，打下坚实的美术基础后，所创作出的具有较强的主观意见的原创作品，当中流露出的与众不同的特色就被称为“画风”。
中央美院的校训：尽精微 致广大。
“尽精微，致广大”出自《中庸》第二十七章《修身》 前任院长潘公凯说，这六个字体现着中央美术学院师生始终坚守的“修身、治学、研创、报国”的原则和情怀，体现着中央美术学院始终坚持的“注重使命、崇尚学术、尊重人才、兼容并蓄”的传统与精神。
中国美术学院的校训：才情学养人品志向，居敬守勤近思笃志。
“才情学养人品志向，居敬守勤近思笃志”的校训表达着中国美术学院不仅仅是学艺术，而是用艺术去修养自身的人品、志向、勤劳和思想。
参考资料来源：百度百科-画风
百度百科-中央美院
百度百科-中国美术学院 

8. 中央美院有几个系

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学院，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学美术系合并成立。北平艺术专科学校的历史可以上溯到1918年由著名教育家蔡元培积极倡导下成立的国立北京美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。华北大学美术系的前身是1938年创建于延安的"鲁艺"美术系。
　　中央美术学院图书馆有各类图书、画册近30万册，是国内目前最大的美术专业图书馆。中央美术学院美术馆除收藏珍贵艺术品外，还经常举办本院师生的作品展览，也承办国内外学术水平较高的美术展览。中央美术学院自行编辑、出版、发行《美术研究》、《世界美术》两本学术刊物。
　　2001年9月，占地200亩，首期建筑面积7.6万平方米的中央美术学院和附中新址投入使用。校园占地200亩，首期建筑面积7.6万平方米，校园规模和办学条件在国际上堪称一流，为中央美术学院在新世纪的全面发展奠定了坚实的基础。人文学院各专业学费0.8万元/年，其他各专业均为1.5万元/年。编辑本段【组织结构】　　中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院现有九个本科专业（绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画），一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点（美术学、设计艺术学）；2003年获准建立艺术学博士后流动站。本科专业涵盖了中国画、书法、油画、版画、雕塑、壁画、动画、平面设计、产品设计、时装设计、摄影艺术、数码媒体艺术、首饰设计、陶瓷设计、建筑设计、室内设计、景观设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、文化遗产学、博物馆学、艺术考古、书画鉴定、书画修复等近30个专业方向。
　　学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。现有在职教职工534人，在校本科生和研究生3800余名和来自十几个国家的留学生百余名。中央美术学院设有条件完好的教室、专业实验工作间（实验室）、图书馆、美术馆、体育馆、多媒体教室等教学设施。专业实验工作间（实验室）设备齐全，技术含量高，有力地支撑了我院的专业教学和学科建设。图书馆是目前国内最先进的美术专业图书馆之一，共有图书近40万册。美术馆藏有珍贵藏品，其中包括明清以来的卷轴画两千多件。美术馆还定期举办本院师生作品展，承办国内外学术水平较高的美术展览。此外，体育馆、多媒体教室均能很好地满足各项教学要求。此外，中央美术学院自行编辑、出版、发行《美术研究》、《世界美术》两本国家一类学术刊物。编辑本段【院系介绍】　　中国画学院
　　中国画学院前身为1958年所成立的中国画系，2005年升格为中国画学院。其教学理念以传统绘画、书法、写生、史论为基础，坚持“传统为本，兼容并蓄，教学相长，鼓励独创”的教学方针，在总结和继承五、六十年代中国画教学经验的基础上，实行“传统、生活、创作三结合”的教学原则及“临摹、写生、创作三结合”的教学方法。以教研室制与选修制相结合的教学结构，开设临摹、写生、书法、篆刻、创作及其它辅助教程。设置有人物（工笔、写意）、山水、花鸟、书法专业，及中国画材料与表现工作室并设有书法绘画比较研究中心。中国画学院的改革与发展在中国画现代的演进过程中，已成为二十世纪中国画发展最为重要的学术成果，在中国的美术教育中具有示范、楷模的作用与重大影响。
　　造型学院
　　造型学院设有基础部、油画系、版画系、雕塑系、壁画系、实验艺术系。造型学院新生统一在基础部学习一年，期满成绩合格后，分入油画、版画、雕塑、壁画专业继续学习。基础部注重对学生综合造型能力的培养，并将中西方造形艺术的不同创造概念、不同造型意识融入造型基础的教学当中，用以引导学生对东西方优良文化传统和中华民族文化精神的继承；深化学生对造型的认识、对艺术表现的兴趣和理解，针对提高学生对未来专业选择的适应能力，进行全面的素质培养。
　　造型学院/基础部
　　基础部注重对学生综合造型能力的培养，并将中西方造型艺术的不同创造概念、不同造型意识融入造型基础的教学当中，深化学生对艺术表现的兴趣和理解，针对提高学生对未来专业选择的适应能力，进行全面的素质培养。
　　造型学院/油画系
　　油画系是中国油画教学最早的基地之一。自1956年成立至今，已有50多年的历史，经过系统的教学实践和反复的学术积累，逐步形成了独具特色的学术传统：一、坚持艺术和艺术教育的自身规律，二、坚持艺术为人生，艺术为社会进步，艺术为人民服务的方向。目前油画系设有第一、第二、第三、第四工作室和基础教研室研修班工作室，实行导师工作室教学体制。油画系已培养出众多德才兼备的本科生、研究生、研修生。许多人已成为知名画家、教授，及全国各地油画界及美术事业的骨干力量。
　　造型学院/版画系
　　版画系创建于1953年，初为版画科，后改为版画系，是全国第一个版画专业系。版画系早期设有木版、铜版、石版工作室。八十年代早期在中国率先成立丝网版画工作室。八十年代中期，版画系还开设了插图专业；九十年代，版画系又先后成立了传统版画工作室和数码版画工作室。版画系本科学制四年，学生在经过一年的基础部学习后，进入版画专业的基础和造型综合基础的学习。本科生二年级开设的课程为素描、色彩和版画基础课。三四年级在导师工作室学习。版画系教学始终保持着高质量的学术水准，在全国版画教学中起着前沿性的引导作用，具有广泛的影响。
　　造型学院/雕塑系
　　雕塑系成立于50年代初，目前雕塑系已形成了专业基础教学、导师工作室教学与技法材料实践相结合的教学体系，在泥塑写生和现代材料技法相融合的专业基础教学上，导师工作室教学保持了其既有的写实雕塑优势，且吸纳现代材料教学优点，代表了国内美术院校雕塑专业教学改革的趋势，为中国目前最大的雕塑教学、研究和创作的平台。
　　造型学院/壁画系
　　壁画系成立于1978，是在改革开放历史大潮中诞生的当代中国高等美术院校中第一个壁画专业系。自创建以来，致力于复兴历史传统，吸取当代世界各国壁画与公共环境艺术的优长，逐步形成了具有民族与时代特色的教学与创研体系，并成为这一专业领域内重要的创研实体。壁画教学实行工作室制。目前设有三个工作室、一个基础教学教研室和一个壁画材料工作间。壁画系是一个具有世界文化视野和现代艺术观念的中国当代美术教研群体，同时也是国内这一专业领域内最具影响力的教研实体。
　　造型学院/实验艺术系（筹）
　　实验艺术系前身之实验艺术工作室于2005年7月13日成立，是以近现代造型艺术多元化格局为背景，它结合时代和社会的发展要求，探索、研究及建设具有中国特色的当代艺术语言构架；关注近现代艺术实践经验，建立实验性艺术在当代学院艺术教育中的学术性层次；发扬本土文化的优良传统，充分利用博大精深的传统艺术精华，鼓励本土语言的艺术创造。目前接受硕士学位研究生和本科生。除了基础教学之外，还聘请国内外较有成就、并具有相当学术水准和教学能力的著名艺术家开设以各自不同艺术媒介形式、艺术主张为核心的导师工作室，学生在完成基础课程之后可以选择导师工作室，配合以创作实践和艺术思想建设为主的相关课程。通过教学与专题研究，提高学生的文化修养与理性思辨能力，以期推进中国实验艺术的学术质量及文化层次，培养精于综合材料、装置、以及影像等新艺术形式的优秀艺术家。
　　人文学院
　　人文学院成立于2003年，其前身为成立于1956年新中国最早建立的中央美术学院美术史系。人文学院经过几代学者的努力，在中国佛教美术史、中国文人画史、中国古代画论、中国近现代美术史、中国古代书画鉴定学、中国民间美术史、中国美术文献学、中外美术交流与比较、西方现当代美术史、中国古代书画修复、艺术管理与策划、文化遗产与考古美术等方面已经具有明显的优势。近几年来，美术史系根据国际学术发展的态势，主动扩充和拓展相关的教学内容和研究领域，在视觉文化、西方女性主义美术史、新中国美术史、东方美术史的研究和教学上，已初显成就。现在下设四个专业系：美术史系、文化遗产学系、艺术管理学系、美术教育学系，此外还设有非物质文化遗产研究中心和信息资料中心。公共课部下设两个教学中心：外语教学中心、人文社科基础课教学中心，还设有体育教研室。人文学院与国内外的同行有着广泛的联系，先后与美国加州大学伯克莱分院、斯坦福大学、普林斯顿大学、纽约大学、哈佛大学、德国的海德堡大学、英国的伦敦大学亚非学院、日本的东京大学、韩国的汉城大学、澳大利亚的新南威尔士大学、法国的国家文化遗产学院，和俄罗斯的列宾美术学院等国际著名大学保持着良好的学术交流和联系。
　　设计学院
　　中央美术学院设计学院成立于2002年，其前身之设计艺术系成立于1995年。设计学院的基础教学强调“艺术性、实验性、前瞻性、国际性”的教学定位，旨在培养具有敏锐的洞察力、丰富的想象力、果断的决策力的设计人才。现有视觉传达、工业设计、数码媒体、摄影、时装设计和首饰设计6个专业方向。设计学院最主要的基础课程为：自然形态基础、抽象型态基础、构成基础、材料实验基础、通感训练、思维训练、综合训练等。强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术和设计的关系，掌握具象与抽象造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练。学院积极开展国际合作，与多所国际著名设计院校建立了多层次、多渠道的学术交流与合作关系，促进了学院教学与学术研究的整体发展，在国际设计教育界上形成了良好影响。
　　建筑学院
　　建筑学院成立于2003年，是我国第一所著名造型艺术学院与大型建筑设计院联合办学的建筑学院。倡导与艺术界和建筑界维持密切的联系，以建立高水平教学、设计、艺术实践及理论研究为一体的教育平台，实现教学、科研与工程实践相结合，建筑科学、建筑艺术以及建筑文化并重的教学理念，并致力于培养具有艺术家素质的建筑师与设计师，从而改变当前我国建筑设计界与艺术界和文化界相对隔膜的现状。建筑学院目前设有建筑学、景观设计、和室内设计三个专业，它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。
　　城市设计学院
　　城市设计学院创办于2002年，是中央美术学院为扩展设计教育领域，满足日益增长的社会需求，并利用自身优势，探索多元化办学模式第一所院外专业学院。城市设计学院位于北京市顺义区空港工业园区，占地100余亩。专业设置以市场需求大，应用特强的城市设计形象设计类及城市生活产品设计类专业为主，并根据市场需求的变化，保持灵活机智和应变能力，逐步向城市化城市生活相关的设计领域辐射与延展，适应并引领社会生活时尚潮流，在注重基础教学的同时，积极介入相关产业的设计实践，以实践带教学。现城市设计学院设有城市信息设计学部、城市形象设计学部、城市时尚设计学部、城市影像设计学部。下设有出版设计工作室、动画创作。中心和培养中心等机构。在教学上强调设计与工艺、平面与立体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合，培养具有策划、设计与推广能力的市场适用性人才，力求在设计教育中形成自己的特色。