如何看待中国影视的发展现状？

1. 如何看待中国影视的发展现状？

自改革开放以来，我国经济快速发展，同样的影视行业也在快速成长。香港的邵氏影视公司是中国影视的一个重要起点。由于高新技术的发展，电影行业的要求就更高。一开始我国的影视成效不算得好，但我国人民是积极进取的，慢慢的在影视行业也打出一片天地。我国的影视现在对品质的要求也很高，也有一大批老戏骨，如李雪健老师，陈道明老师，张国立老师等支撑这中国影视，

后辈不断进取，胡歌，靳东，赵丽颖等。


再说最近由吴京自导自演的《战狼2》就收到国内外的一致批好评。

2. 电视电影的发展现状

随着全球电视传媒业的飞速发展，电视的先进科技手段大大丰富了电影艺术的表现能力，而电视也借鉴了电影艺术的表现手法，从而大大提升了自身的艺术品位和表现技能。电视电影作为电视传媒与电影艺术结合直至整合的一种特殊的影视艺术形式，既体现出了影视艺术在新传媒时代强烈的整合需求、现实的可能性、必然性以及新型的整合形式，同时又反映出了影视艺术同宗同源而又殊途同归的深层美学特质。电视电影迅猛发展的道路，正说明了影视合流、互动、互补的国际化发展方向和美好前景。随着时代的发展，电影产业的飞速进步，电影卫星频道节目制作中心成为电视电影的主要生产和发行平台。成为中国电影不可或缺的组成部分。

3. 大家怎么看待国内影视剧的发展现状？

对于中国的影视作品来说，我们除了消耗历史留下来的剧本外，没有更好的题材发掘出来，不单单是题材匮乏，更重要的是中国电影和电视剧的工业革命没有雏形。中国的第四代导演每个人身上的特色都是独一无二的，没有办法复制，他们经历的那个年代带来的对电影的思考，无法满足商业民众的期待，中国文艺片的悲剧就是过高的估计了中国观众的信仰，所以文艺片基本消失了。

张艺谋的长城尝试中美合作体现的不伦不类，只是镌刻了老谋子自身对光影的认知的某个片段，没有办法和科技工业带来的商业大片更好的融合讲明白一个道理和故事，所以总体是失败的，但很感谢老谋子自败名誉的尝试，很大胆，也很努力。我们不得不把希望寄托在乌尔善，宁浩这些五代导演的身上，商业满足工业时代成本诉求，故事情怀满足观众情怀，自然有观众来买单，毕竟乌尔善对美学和色彩的把握已经到了可以拍大片的阶段，而宁浩擅长找到我们身边细小的喜剧元素，多变的人性诉求。如果电影想学习美式的爆米花元素，迟早会吃亏的，因为观众看得不仅仅是特效，更重要的是我们身边的感触。一批老艺术家的隐退也造成了作品深度的塑造，我们只能看到韩国文化给我们留下的一大批所谓小鲜肉，没有男子气概，没有扎实专业知识，只是凭借号召力去吸引影迷，所以中国电影电视剧如果要突围，某种意义上是编剧，电影人，电影工业，艺术家，和观众品味的对接，我们需要努力的地方还很多。

现在的大部分影视作品都是商品，它首先得迎合市场，迎合当下的受众需求，所以自然会体现当下的部分社会文化。随着自媒体时代的来临和进一步发展，越来越多影视人才将会更容易脱颖而出，未来影视作品也定会百花齐放，尺度会越来越大，才华的施展空间和舞台都会加大，也会杀出更多“黑马”。

4. 你觉得中国影视业发展现状如何？

截止2020年1月23日，7部贺岁片集体宣布撤档，择期再映;截至2月12日24时，新型冠状病毒感染肺炎确诊病例52526例，累计死亡病例1367例。严峻的疫情对2018年本身发展不顺利的影视剧行业来说，冲击巨大。春节档票房对于全年总票房来说具有较大比例，2020年春节档票房的惨淡对2020年全年电影票房成绩影响较大，预计2020全年票房或减少近百亿。
疫情冲击影视行业上下游
新型冠状病毒肺炎疫情爆发正值春节，疫情对电影产业的影响是巨大的。对影视行业产业链上游的影响包括自2020年1月25日开始，横店影视城、象山影视城等多家影视基地相继闭园，全部剧组的拍摄活动停止，辖区内拍摄场景悉数关闭，包括了拍摄基地、外景拍摄基地和摄影棚等。对电影产业链下游的影响包括1月23日，7部贺岁片集体宣布撤档，择期再映，所有撤档影片均可无条件全额退款;线下院线自1月24日起全部暂停营业。

新型冠状病毒肺炎疫情严峻，自春节延长至2月3日后，多个省市发文再延迟复工时间至2月9日。而影视拍摄具有人群较为密集的特点，疫情的严峻性使得影视拍摄受到较大影响，对影院更是沉重的打击，疫情对于影视股股价的影响不言而喻。截至2020年2月13日，多家影视股股价下跌，世纪天鸿跌幅甚至达到10%。

影视审批趋严，疫情爆发使其雪上加霜
2019年关于文化、影视内容的审查相对趋严，2019年影视行业全年备案剧集达905部，3440集，较2018年分别下滑22.2%和24.8%。整体而言，2019年电视剧备案数低于2018年备案数，其中折射出监管部门的趋严和整体影视剧行业的发展速度趋缓节奏。在疫情发生之前，影视剧行业本身处于行业监管加强，行业规范形成的阶段，疫情的发生无疑是对我国影视剧行业的发展雪上加霜。

疫情对于春节期间的票房影响是全面的，而春节档对于院线来说是至关重要的，春节期间的票房占影片总票房较大比例。根据猫眼数据，2019年、2018年、2017年春节档票房收入分别为58.59亿元、57.70亿元、34.20亿元，分别占到这三年国产电影总票房的14.2%、15.2%、11.4%，占有较大的比重。2020年大年初一票房仅181万，全国院线排片跌至不到1500场。疫情爆发前，多家券商对于今年春节档大多给予70亿元左右的票房预期，新型冠状病毒肺炎疫情将直接影响到2020年全年电影票房成绩，2020年春节档或将损失约70亿票房，形势或将不太乐观。

多家上市公司发布2019年度业绩预报。统计的11家公司中，有6家亏损，5家盈利，整体看仍然处于寒冬期。疫情正给影视行业带来重大的影响，影视项目停摆，意味着制作周期加长以及拍摄成本增加，将给影视行业整个产业链带来不同程度的影响。

但是可客观估计，疫情结束后，影视剧行业将有较为乐观的发展。疫情的发生对影视剧行业是一个巨大的挑战，同时也是一个倒逼行业创新发展的机会。疫情结束后，积压的很多优质产品都会寻找到更好的机会放映，同时大众也需要娱乐活动，重新回到正常生活，这时候院线将会迎来显著性回暖。
—— 以上数据来源于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》

5. 现阶段在国内发展影视行业形势如何？

随着高校毕业生就业形势日趋严峻，引发媒体和整个社会的高度关注，据数据显示，其“影视动画”、“游戏美术”等专业的就业率超过93%，目前很多美术和IT 专业的大学生选择通过职业培训进入到数字创意这个新兴的行业，甚至一些职场人士，也选择了通过“充电”实现转行，这个究竟是为什么呢?

现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。同是在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业平均收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。

数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为2500-4000。而在2年后平均薪资高达8000-15000。拿应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在3000-6000左右，摄像灯光的薪资在3500-5000左右，影视后期制作的薪资在3000-5000左右。

特效剪辑师月薪5000元起，栏目包装师月薪6000元起，在招聘会现场，这样的高薪聘才广告随处可见。虽然应聘者很多，但真正符合要求的人却少之又少。企业渴望人才，但原创能力与动手能力很强的专业人员实在难觅。招聘会上，众多影视企业发出了如此感慨。一方面是影视动画专业大中专学生数量的快速增长，另一方面是影视动画企业专业人才匮乏。另外影视公司招聘人才，往往自身实力，创意思想，肯学习，会学习才是考虑因素。文凭这些倒成为其次的东西，作为一个影视后期的制作人员来说，要耐的住寂寞，并且对这行充满激情才能在这一行走下去。

6. 你如何评价中国电视剧的现状

超越了所有的大片，谁都没有想到，竟然是网剧，让中国电影（电视剧）首次展露出大片的感觉，其实这也难怪，虽然网剧良莠不齐，但是毕竟是全民思维，打破了那些垄断中国电影多年的大牌导演，真正的让全民思想得到了一次空前绝后的大解放。
庆余年的热播让人们看到中国网络文学和数字传媒的潜在力量，《白夜追凶》，更是刷新了豆瓣的评分，当之无愧的 “中国首部硬汉派悬疑推理剧”。在尚未播完的情况下总播放量已超过20亿，这显然不只是奇迹，更是中国数字传媒全民力量的爆发。
最近听说玉芷江帆的小说《神识大陆》也将改变成网路电视剧，一时间刷屏于各大网络媒体，中国的影视剧行业正在下沉。这本小说我在网络上查了一下，并没有更新完，但是小说的内容，无疑给人以耳目一新的感觉。这不是传统意义上的玄幻小说，但是却引领了一种新的潮流，从这部小说上面，我也看到了中国网络文学的创新。
网剧的集中性爆发就像某种宣言，无论是从大众接受度还是自身品质评价，都受到了认可。尤其在制作水准上，部分桥段“神一样”的处理甚至让观众进一步对整个国产剧都有了新的期待。如果从本质看，网剧和电视剧这种说法不过是以不同的播放渠道来定义连续剧集，而核心还是在于内容本身的品质。不管《神识大陆》是否会播，我都充满期待。
中国的影视剧市场化发展经历了三十年的时间，类型却始终逃脱不了历史、武侠、言情、农村、都市、伦理、悬疑和神话，虽然中间涌现出了一大部分优秀的作品，但是创作风格重复，内容故事趋于程式化，让越来越多的观众不满足于现在影视化市场的现状。
网剧的发展，是一个新的机会，更多创作类型的出现，像是威严的德国建筑中出现了一点法国建筑的浪漫，瞬间勾引了人们追新求异的需求。网剧在制作成本上已经与同类型电视剧旗鼓相当，只是由于没有顶级明星加入而在播放量上略有逊色，但是这点并不影响网剧的发展，从最近的《庆余年》大家也可以看到，越来越多的大牌，也走进了网剧中来。
对于视频网站来说，制作一部网剧的商业回报已经实现多元化，前贴片广告、中插广告、冠名、植入，当然还有最有想象力的会员收入——优酷、爱奇艺和腾讯的会员数量早已超过3000万，腾讯视频的会员数量甚至达到4300万。杨伟东没有透露付费看剧会员所占的具体份额，但他承认自制剧集已经是拉动优酷会员付费“最大头的内容”。
由于内容行业在中国正在起步，创业大行其道，“大牌制作人都去开公司了，”王晓晖说，“他们觉得过来当职业经理人还不如自己当老板。”事实上，很多制片公司的核心竞争力就是创始人自己，他们平常都是要看剧本的，他们对电影，是专业的。
所以，最终还是回到了人的问题上，这也许就是网剧下一步的竞争核心，好的制品人、好的剧本，这才是制胜的关键。让我们一起期待《神识大陆》在网络上的见面，相信用不了多长时间，网剧就会在人们的生活中全面开花。电视剧不再是看制作、看导演，而是回归到了本质，好的剧本，剧本里面传递出来的精神，才是网剧最重要的核心灵魂。

7. 能说下以前影视跟现在影视的行业发展吗

（一）影视行业逐渐被名利怪圈侵蚀
对于一部优秀的影视作品而言，并非是惊羡它有着多么优质闪耀的外在包装，亦不是看这部作品当中聘用到了哪位大牌影帝出演，而是要研究它的内涵和故事情节是否能够深入观众的内心深处，去拨动人的心弦。当下的影视行业虽说的风生水起，但是也架不住名利怪圈的侵蚀，越来越多的商业和资本的注入让影视行业也无法抵御金钱的利诱。被商业外衣包裹着的影视作品是这个行业当下发展中最明显的表现，即便是动用大片酬和成本，也难以深入人心。影视行业的发展若是失去艺术气韵本该有的内涵和外延，就算是再华丽娇艳的包装也难以赢得观众的认同感。
（二）影视行业逐渐与中国传统文化相背离
目前我国的影视行业发展呈现出的一种趋势就是盲从，不切实考虑自身的状况而去疯狂的模仿欧美大片，这样不仅严重的脱离了本质的文化气韵，没有了之前的原汁原味儿的中国传统风，还容易造成四不像。影视剧《红高粱》是一部彰显中国文化的经典剧作，在影视行业中的地位也是极高的，赢得了观众的一直好评。可见民众所喜闻乐见的影视剧作就是传承经典文化，融入现代科技打造出来的艺术影视片。目前我国影视行业的发展立足于科技，但是却走入了一个误区，大量的影视剧作模仿欧美的套路，拍摄出的作品也是难以深崛意义。这样的发展原则让影视行业的发展路线并不明析，甚至造成了一种障碍。作为一个有着千年文明的大国，有很多值得考究的镜头可以运用到影视剧作中，而不是以为了追求外国套路。
（三）我国影视人才在不断地流失
就目前世界上的影视行业而言，各大导演和各路影视人才都对好莱坞望尘莫及，似乎那就是一个不老的神话，云集了巨额的资金、一流的拍摄技术等等先天性的因素。在电影行业中最具吸引力的奥斯卡奖和各类知名奖项有着极大的吸引力，这就造成了我国影视行业中的诸多人才不断的外流。要跳出中国的影视圈去国外谋求更好的发展，如此一来，影视行业的实力也就有所削弱，直接性的影响到了影视作品的质量问题。
二、我国影视行业的前景展望
（一）致力于摆脱名利怪圈，追求高雅艺术
要使我国的影视行业有所突破，必须摆脱名利怪圈，不断地追求高雅艺术才能有所进步。处于十字路口的影视工作者唯有以积极地心态去应对，摆脱名利纠缠，正确的利用市场获取正规渠道的投资，才能实现真正的影视创作，拍出为人民群众所喜爱的影视剧作。而当下我国的影视行业也逐渐认识到了这一点，并不断的开拓，追求影视当中的艺术。
（二）以传统文化为基调发展影视行业
传统文化在各个方面的发展都是举足轻重的，尤其是在人民群众的心中，分量自然不可小觑。动画电影《小蝌蚪找妈妈》知名度极高，在国际上也是拿奖拿到手软。这部影片就是利用了中国的传统文化理念，打造出一部传奇剧作。可见传统文化在影视行业中的植入是至关重要的。要想让影视行业有所突破，就必须回归本真，对传统文化进行研究，创作出喜闻乐见的大众影视作品，以谋取更大的发展空间。
（三）创新发展，选材新颖，避免盲目竞争
新时达下影视行业的迅速发展见证了一个奇迹，要想保持这种突飞猛进的势头，就必须以创新为原则，尽可能的去避免盲目竞争，不断的寻求发展。我国影视行业也正视这种发展原则，本着学习和钻研的理念去不断的创新，寻求合适的发展契机。对于选材方面，也是不断的突破，譬如本年度上映的《战狼2》就打破常规，选择军事题材进行创新发展，最终拿下我国电影最高票房。如此事例，更是说明了唯有不断的突破，才能取得全新的发展道路，为影视行业也为经济利益创下新高。
三、结语
综上所述，当前我国的影视行业虽说是小有成就，但是还存在着诸多问题。唯有本着一颗纯真的心投身于影视事业之中，才能促进影视行业的不断发展，谋取更大的发展空间，让我国的影视行业不断地获取新的发展途径。
望采纳，谢谢！

8. 你觉得国内影视行业会向哪些方向发展？

我认为未来的影视行业应该更多的和国际接轨，抛开爱国情怀不说，国内的电影制作水平和国外的拍摄技术相比还有很大一段距离需要追赶，最应该改进的就是影视题材的这部分，电影代表着一种文化，电影也能传达出一种精神，比如说好莱坞大片里面有很多英雄人物都在传达着美国精神，而我们有很多电影也是这样做的，比如吴京所导演的几部电影都是非常不错的，战狼2以及流浪地球都是我非常喜欢的电影，尤其是流浪地球，让人看到了中国科幻片的未来，也许这仅仅是一个起点，未来中国的科幻片一定会有崛起的一天。

我不知道大家有没有这样一种感受，就是我们看国产电影的时候仿佛总觉得缺少点什么，国产电影的市场现最受欢迎的永远都是喜剧片，而恐怖片和科幻片似乎已经成了国产电影的痛点，有一些比较不错票房的影片也是关于历史和神话题材的，这就让人困惑了，为什么国外大片总是在拍未来拍科技，而我们却总是在拍历史拍神话，这是两种不同的思维习惯，过去的事情都是发生过的，或者都是在我们认知之内的，然而未来的东西我们都没见过，这才代表着科技和技术，所以我觉得国内的影视行业一定将来会有这方面的发展，会填补科技和科幻片的空白。

现在很多历史题材的影视剧已经被拍烂了，想要再翻拍的话恐怕都不会再吸引观众了，比如说西游系列，再比如说大女主系列的影视剧，翻来覆去不就是这些历史吗？这都是在人的想象力之内的，所以不管你怎么翻拍都不可能超出人的想象，除非你去拍人脑袋里没有的东西，比如像国外那些关于科技未来和宇宙的电影。

综上所述，个人认为，未来的影视行业会朝科幻片和影视巨制的方向发展。